2018年10月5日 星期五

妖姬.特務.梅花鹿:白虹的影海人生

這畢竟不是電影,不是導演喊卡了就能下戲。

橫跨國際遊走台灣、香港、泰國
藝妲俠女,從梅花鹿天字第一號特務皆扮演自如
親身經歷台語、廈語、國語電影的興衰起落與電視連續劇的崛起
一輩子的人生如戲,一身子的戲如人生,除她不作第二人想的本土明星

「你確定要寫我的故事嗎?」
她是白虹,台灣1960年代被譽為「千面女郎」、「百變妖姬」的國台語雙棲巨星
早以淡出影劇圈多年的她,對於出一本自己的回憶錄並不特別在意
直到她接受採訪,回憶開始慢慢浮現……

「剛剛說的不要寫,好嗎?」
因為一份計畫好的生日禮物,作者結識台灣CULT片鼻祖《大俠梅花鹿》的女主角白虹。年近八十歲的她,有二、三十歲的行動力,受訪時話題不時拉到她熱衷的糕餅生意,而關於影劇的記憶宛如斷線的風箏,只能苦苦追尋,人生故事也只能徒手挖掘、探索、揣摩,直到碰壁。

作者與傳主在回憶裡追逐,在回憶外過招,成為彼此異地異時的旅伴。

這是關於白虹波瀾起伏的影劇人生速寫,也是真誠無偽的人物採訪紀錄,更是本跨越半世紀的忘年對話書。

名人推薦

「白虹不僅是台語片的百變妖姬,是1956年台語片元年就以《運河殉情記》參與台語片演出的國寶,也是台語片《天字第一號》類型的推手。從她的影海人生裡,我們可以看到台灣電影起起伏伏的發展史,也看到一位身兼演員、妻子、母親的台灣女性,在生活中面對各種打擊從不畏縮放棄的積極人生觀。」——林文淇(國立中央大學英文系教授)

「口述者白虹這份始終毫無闇影、毫無遲疑的入戲,貫穿了整本口述回憶,從最前面章節即奠定後設閱讀位置的讀者,將盡興地欣賞這一場換過一場的「台語片名伶白虹之人生如戲、戲如人生」的大戲。可更精準一點說,《妖姬 ‧ 特務 ‧ 梅花鹿:白虹的影海人生》裡上演的,更像是從戲如人生所領悟來、然後發揮出的人生如戲。」——黃以曦(影評人、作家)

作者簡介

傳主/白虹
出生於1939年,本名王寶蓮,是台灣五、六O年代重要的台語片明星,風格百變,人稱「千面女郎」。白虹於台語片方興的五O年代中期出道,一直演到台語片沒落,一路見證台灣影壇的跌宕與轉型,代表作為《大俠梅花鹿》、《天字第一號》系列。除了帶動台語類型片風潮,白虹亦曾赴香港拍攝多部廈語片,更是至泰國拍片的首位台語片明星,也參與邵氏電影《藍與黑》的演出,七、八O年代,她則以武俠片和電視連續劇延續演藝生命。白虹的影海人生,無論是在時間、地域與參與片型的多元豐富性上,幾乎少有其他台灣演員能出其右。息影後她經營餐廳、紋眉、整人玩具、委託行、糕餅等生意,角色多變依舊,活力趕場如昔。

作者/陳亭聿
別名阿狗。曾經唸過經濟系,讀過藝術學,做過電影推廣相關工作,喜歡寫作的雜食獸。

10/12全面上市

2018年5月22日 星期二

服妖之鑑:簡莉穎劇本集2

——服妖者,男穿女服,女穿男服
風俗狂慢,變節易度,故有服妖。

6/15各通路全面上市

★《春眠》之後,簡莉穎第二本劇本集面世。全書收錄《全國最多賓士車的小鎮住著三姐妹(和她們的Brother)》、《服妖之鑑》、《遙遠的東方有一群鬼》+劇作家 簡莉穎X導演 許哲彬對談

★特別收錄18禁首度公開劇作《直到夜色溫柔》


  一個房間
  兩家的客廳
  三生三世的浪漫奇譚


繼《春眠》之後,劇作家簡莉穎第二本劇作集結,既以西方寫實劇《三姐妹》、《群鬼》為原型,寫盡華人家庭的瑣碎日常與愛恨糾葛;也由後漢「服妖」之說、明清「擬男」戲曲獲得靈感,透過一名白色恐怖時期「渴望穿女裝的警察」,揉合反串扮裝、性別倒錯與國家暴力於一劇。18禁首度公開劇作《直到夜色溫柔》,則描寫當代「約炮」文化,勾勒各種愛與性的慾望及困頓。

劇作家自述:「戲劇是西方傳進來的藝術形式,如何開放地擁抱當代戲劇,同時又自覺到二十世紀以來,現代性在亞洲造成的影響——了解我們所處的社會——才可能有好的原創。」穿梭於西方經典與傳統戲曲間,簡莉穎同時作原創也作改編,只為扣問「當代劇場工作者」這個身分,如何以戲劇創作回應當下。

各方推薦

  姚坤君(台灣大學戲劇系副教授、演員)
  唐綺陽(占星專家)
  陳鎮川(演唱會導演、製作人、經紀人)
  連俞涵(演員、作家)
  張亦絢(小說家)
  謝盈萱(演員)


  (依姓氏筆劃排列)


作者簡介

簡莉穎

  1984 年生,彰化員林人。東華大學原住民語言與傳播系、文化大學戲劇系、台北藝術大學劇本創作研究所。自2009年至今,劇本創作及編導演作品超過三十齣,為新生代最受矚目的劇作家。2011年4月號《PAR表演藝術》雜誌「十位表演藝術新勢力」之一、2012年《PAR表演藝術》雜誌戲劇類年度風雲人物、2015年國家兩廳院「藝術基地計畫」駐館藝術家。


新書+好戲系列活動:

新書首賣分享會
[敦南夜講堂]為什麼我們需要劇場?
時間│6/16 (六) 20:00-21:30
地點│誠品書店敦南店 2F 藝術書區閱讀桌
主講│童偉格、許哲彬、簡莉穎 

小說家、劇場導演、劇作家齊聚一堂,各自面對不同的工作型態,卻對戲劇都有一份放不下的愛。
小說跟戲劇創作有什麼異同?劇場跟隨手可得的影視媒體又有何差別?
我們為什麼還需要劇場?
且聽三位創作者來聊聊心中的戲劇/文學願景。

主辦單位│誠品書店敦南店、一人出版社
參加方式│免費入場


簡莉穎私聊講座(需報名,額滿為止
1.「編、導、演的世紀大和解(或他們的Infinity War)」
對談人:簡莉穎、許哲彬、謝盈萱、王安琪、竺定誼
時間:7/9(一) 19:00-21:00
場地:濕地|venue  B1沼澤地(台北市中山區林森北路107巷10號)
人數上限:150人

2.「我們都缺好劇本!劇場與影視的編劇聊天室」
對談人:易智言、簡莉穎、許哲彬
時間:7/28(六) 19:00-21:00
場地:紀州庵文學森林 新館2F( 台北市中正區同安街107號 )
人數上限:80人

主辦單位│四把椅子劇團、一人出版社
協辦單位│紀州庵文學森林
參加方式須憑簡莉穎新書《服妖之鑑》+《 全國最多賓士車的小鎮住著三姐妹(和她們的Brother) 》任一場次,原價1000/1200元票級之票券入場。
6/1 (五) 中午12:00起開放報名,座位有限,額滿為止。
活動報名連結https://www.surveycake.com/s/YODBb
好戲購票連結https://goo.gl/YFHieT

宇宙是個大舞台,我們需要好劇本
講者:簡莉穎、李育昇
時間:7/15(日)15:00-16:00
地點:誠品R79藝文沙龍(舊書穀倉外文書區)

劇作家簡莉穎的新作《服妖之鑑:簡莉穎劇本集2》一共收錄四個劇本,其中屢次票房秒殺的「服妖之鑑」是透過一名白色恐怖時期「渴望穿女裝的警察」,揉合反串扮裝、性別倒錯與國家暴力於一劇的精彩之作。特別邀請到服裝設計師李育昇一起與談,由兩人合作過的多檔作品切入,暢談劇場美學中的扮演與詮釋。

主辦單位│誠品R79、獨立出版聯盟
參加方式│免費入場




2018年2月20日 星期二

她殺了什麼時代:日本新浪潮電影欣賞


導覽座談(免費入場)
什麼時代:淺談日本電影新浪潮
2/24(六)15:00~16:00 @誠品R79藝文沙龍
講者:詹正德(影評人,著有《看電影的人》)


電影欣賞+映後影評人座談(每場酌收入場費一百元)
精選日本新浪潮時期三位導演的三部代表作,並邀請三位影評人於映後與觀眾進行討論,由不同角度一窺日本新浪潮電影的精彩之處。


新藤兼人場
3/10(六)19:00 @讀字書店

放映影片 
《鬼婆》

1964 藍絲帶獎(第15回)最佳最佳女配角、攝影獎

「對於西方觀眾來說,《鬼婆》是繼新藤的恩師溝口健二的傑作《雨夜物語》後又一日本鬼片代表,充滿異國情調與各式各樣的符號設計;對於新藤自己而言,他期許以此進行「劇本革命」,不僅大量刪除枝微末節,從形式到風格務求簡單深刻,就連時代背景和寓言體也都只是幌子,最終《鬼婆》緊扣母親、生存、情慾三大母題,仍是新藤終其一生未變的三大關注。」

與談影評人
黃以曦著有《離席:為什麼看電影?》、《謎樣場景:自我戲劇的迷宮》



今村昌平場
3/14(三)19:00 @浮光書店

放映影片
《日本昆蟲記》

1999 電影旬報20世紀百大日片第31位
1964 柏林影展最佳女演員銀熊獎
1963 電影旬報(第37回)最佳影片、導演、劇本、女主角獎

「平凡農家女子如何由幫佣、女工、性工作者再轉換身份成為媽媽桑,從被剝削者變成剝削別人,今村昌平透過一個「墮落女性」的視角,冷眼看待戰後日本的百病叢生。」

與談影評人
鄭秉泓著有《台灣電影愛與死》



吉田喜重場
3/24(六)19:00 @微貳獨冊

放映影片
《秋津溫泉》

1962 電影旬報(第36回)十佳影片第10位、最佳女主角獎
1962 每日電影獎(第17回)最佳女主角獎

「這部描述渣男與癡情女繾綣纏綿十七年的愛情片,用季節轉換的美麗景緻與瞬息萬變的幽微人心情感遙相呼應,絲毫不讓成瀨巳喜男的絕戀經典《浮雲》專美於前,成為吉田喜重最通俗感人的作品。」

與談影評人
詹正德(著有《看電影的人》)



2017年10月5日 星期四

在黑暗中閱讀 Reading in the Dark

「我覺得你有時候著魔了。你就不能讓過去的事過去嗎?」

「歷史是一場惡夢,我正在設法從夢裡醒過來──愛爾蘭小說家喬伊斯
「英語是我與生俱來的語言但非我母語──愛爾蘭詩人葉慈

過去從未過去,而是在背叛與欺騙、秘密與失語間,化為陰魂不散
小男孩在黑暗中爬梳家族、民族與國家的哀傷與憂愁
透過童稚之眼,閱讀愛爾蘭在壓迫與殖民下糾纏不去的幢幢鬼影

《在黑暗中閱讀》是愛爾蘭詩人與學者薛穆斯・丁恩目前唯一出版的一本小說。故事背景設在北愛爾蘭第二大城德里市,由無名敍事者以日記體例,敍述自一九四五至一九七一年,從童年至成人,從無心至有意,從單純好奇親人間諱莫如深的過去,至最終拼湊出糾纏雙親家族三個世代的秘密真相,一路在黑暗中閱讀家族史與國族史的經歷。是理解同樣與大國為鄰,有著同樣複雜難解歷史糾葛的島國愛爾蘭,其百年來矛盾與憂鬱的經典之作。

榮獲
  愛爾蘭時報國際小說獎
  英國衛報年度小說大獎
  布克獎入圍

  
名人推薦

「小說檢視在北愛錯綜複雜的政治環境下,小男孩的個人成長、家族秘密和愛爾蘭歷史三者如何互相糾纏交織成一則深沉的故事……藉由小男孩探索家族禁忌的故事,『把事實寫出來』,開啟了閱讀與書寫北愛經驗的新方向。」──莊坤良(逢甲大學外文系教授丶台師大英語系兼任教授)

「在北愛,個人的悲劇及創傷與政治事件息息相關,政治抗爭所帶來的衝突與災難,立即衝擊著家庭倫理與人際關係。丁恩的小說也直指從十九世紀以來愛爾蘭抗暴、反英國殖民歷史裡層出不窮、也最令人不安的『背叛』主題。」──曾麗玲(台大外文系教授)


作者簡介

薛穆斯‧丁恩(Seamus Deane)


丁恩於一九四零年出生於北愛爾蘭德里市,是愛爾蘭知名的詩人、文評家、學者。亦是《田野日愛爾蘭文選集》的創辦人之一兼總編輯。除了學術著作,丁恩還出版了四本詩集。《在黑暗中閱讀》是丁恩唯一的小說作品。丁恩曾於愛爾蘭都柏林大學學院擔任講師,現則在聖母大學授課。

譯者簡介

謝志賢


愛爾蘭都柏林大學學院愛爾蘭文學碩士,喬伊斯研究博士。現為自由譯者與文藻外語大學英文系兼任助理教授。其他出版文學譯作還有《新都柏林人》、《入海騎士》、《深谷幽影》。


譯者新書分享:
《在黑暗中閱讀》新書分享會
10/29(日)3:00pm-4:00pm│誠品R79 藝文沙龍


愛爾蘭文學經典《在黑暗中閱讀》由留學愛爾蘭的謝志賢博士引介翻譯,分享會將帶領讀者一探愛爾蘭複雜的歷史與文化,及其中所孕育出的深厚文學養分。

2017年9月24日 星期日

春眠:簡莉穎劇本集1

要怎麼找回自己的書寫是艱辛的歷程,
明明生活在這裡,卻好像生活在他方。

★ 簡莉穎,台灣新生代最受矚目的劇作家,獲選2011年4月號《PAR表演藝術》雜誌「十位表演藝術新勢力」之一、2012年《PAR表演藝術》雜誌戲劇類年度風雲人物、2015年國家兩廳院「藝術基地計畫」駐館藝術家

★ 首部劇本集面世發行,全書收錄劇本四部《甕中舞會》、《第八日》、《春眠》、《妳變了於是我》+簡莉穎劇場對談集

  「我必須知道角色的身體感覺,會癢?或冷?房間裡有什麼東西?我必須知道這些細節,才有辦法寫她們為什麼吵架,她們會因什麼事而開始吵架?」劇作家簡莉穎僅僅透過一對伴侶、一間狹仄的套房、一個再平常不過的夜晚,道盡親密伴侶在身體與情感上無盡的僵持、纏繞,薛西弗斯式的愛戀徒勞。
  
  「日常是經過挑選與編排的,在舞台上的日常永遠不是真正的日常。」回顧劇本創作之路,簡莉穎如此說道。
  
  從小劇場圈出道開始,多年來簡莉穎一路堅持在地原創劇本。台灣原創編劇之困難、窘迫,借用戲曲編劇施如芳老師的描述,「原創作品要一出手就兼顧內容和形式,在台灣不只欠東風的環境,那真的,難到只能等待奇葩」,這個奇葩,指的就是簡莉穎──如今劇場界炙手可熱、票房與口碑兼具的劇作家。近年由其執筆的劇本搬演上舞台,場場售罄、檔檔加演,不論題材或形式上,簡莉穎都持續自我挑戰,也引領台灣劇場迎向新的觀眾群。累積二十部作品後,簡莉穎首次將劇本匯聚出版。
  
本書內容包含劇本集及對話集:
  
  劇本集──收錄簡莉穎2008至2012年間的四部劇本《甕中舞會》、《第八日》、《春眠》、《妳變了於是我》與作品的演出資料、創作起源,揭示她如何從學院訓練出發,而後以個人實踐,轉向在地觀察,成為接地氣的早熟劇作家。
  
  對話集──包含簡莉穎與劇場資深觀察者于善祿的對談、藝文工作者蔡雨辰對作者的觀察及專訪,以及文化領域記者汪宜儒採訪十位簡莉穎的劇場合作夥伴,橫向縱深示現簡莉穎如何成為劇場新「現象」。
  
各方推薦

  王嘉明(劇場導演、莎妹劇團團長)
  朱宏章(北藝大戲劇系副教授、劇場演員、導演)
  易智言(電影導演、編劇)
  林如萍(表演老師)
  施如芳(戲曲編劇、戲劇老師)
  陳雪(小說家)
  童偉格(小說家)

  (依姓氏筆畫排列)
  
「應對一切商業機制居然仍不成熟的台灣劇場,在過往九年,簡莉穎一人,輻散出蔚成奇觀的創作能量,差不多獨力改寫,或重新定義了「編劇」這專業,對劇場的重要性所在。」──童偉格
  
「莉穎最後讓觀眾看到聽到的,絕不是宣洩或炫才式的言志論理,而是人物,那『說』得冷靜淡然、卻『做』到令人不忍的苦辛;是編劇勘透人心的靈慧,和未必以愛名之的悲憫。」──施如芳
  
「她的工藝,嗯,這樣形容沒錯,是高級訂製服的狀態。」──謝盈萱


作者簡介

簡莉穎


  1984 年生,彰化員林人。東華大學原住民語言與傳播系、文化大學戲劇系、台北藝術大學劇本創作研究所。自2009年至今,劇本創作及編導演作品超過三十齣,為新生代最受矚目的劇作家。曾獲選2011年4月號《PAR表演藝術》雜誌「十位表演藝術新勢力」之一、2012年《PAR表演藝術》雜誌戲劇類年度風雲人物、2015年國家兩廳院「藝術基地計畫」駐館藝術家。


新書10/2全面上市,首刷並附贈限量別冊
《簡莉穎隱藏版劇本之完全崩毀練習小段落》

作者新書分享會:


白晝之夜── 簡莉穎劇本集《春眠》首賣簽書會
10/7(六)21:30~22:30 @台北市替代役中心──閱讀藝文聚落

簡莉穎新書發表會,其實是看女神之夜
10/11(三)19:30~21:00 @華山文創沙龍(華山1914二樓廊廳)
對談嘉賓:謝盈萱 
主持人:李屏瑤

認真聊聊創作跟戲劇,平常都不聊這些的
10/22 (日)15:00~17:00 @詩生活(台北市承德路二段75巷37號)
對談嘉賓:陳雪
本場次酌收入場費100元,並附贈詩生活紀念筆一支。

2017年8月3日 星期四

她殺了時代:重訪日本電影新浪潮

小野X郭珍弟X聞天祥X藍祖蔚(依姓氏筆劃排序)
聯名推薦


這本書的出現,瞬間喚醒了我年輕時對電影近乎宗敎般的狂熱,那是一種渴望革命的激情和暴烈。因為我真的相信拍電影可以拯救一個不停下墜的時代。

──小野(作家)

「她」肉身單擋全力反擊,「她」摒存呼息縱身一躍,「她」螻蟻苟活不知自棄,「她」敞胸迎向國家暴力,美帝蹂躪,資本炮火──「她」活過時代,「她」殺了時代。
此書讓我們得窺一場華麗戰鬥:日本六零年代電影新浪潮。

──郭珍弟(導演)

在台灣,這些標誌了日本社會與電影美學重要轉型的名字,時常囿於前輩大師的盛名,而被無意忽略。
這部書,為影迷和讀者撥開了一些雲霧。

──聞天祥(影評人)

一九六零年代日本影壇曾經繁花開遍,台灣的相關研究文字卻乾如沙礫,本書從斷代切入,朝巨人底層探鑽,堪稱最淺顯易懂,視野更周全的日本近代電影案頭書。

──藍祖蔚(影評人)

別砍我,死了就不能取悅你了
那我用勒的
別勒太緊
你害怕嗎?
少來了,你明明很開心
——《感官世界》
你若還纏著我,我日子會更難過
原諒我,是我傻是我瘋
我就是無法控制自己
除了妳我什麼都不要
——《赤色殺意》
那天,當你像風一般穿過我時
我受傷了,卻也明白了何謂自由
但我也知道,總有一天我會被你困住
所以這次我必須超越你
為了變得更加自由,更自由⋯⋯
——《情慾+虐殺》
我不是鬼啊
我是人啊
等等我啊
我是人啊!
——《鬼婆》(鬼婆)



四位導演、四位女性
究竟是她們殺了時代
還是時代殺了她們?


從2013年大島渚回顧展、2014年新藤兼人與其妻乙羽信子回顧展、2015年吉田喜重回顧展、2016今村昌平回顧展、到2017年六月即將登場的篠田正浩回顧展,高雄市電影館像是在拼圖,以專題影展的形式,一片一片將1960年代日本電影新浪潮的經典作品邀來放映。

日本電影新浪潮遼闊深遠,單一專題影展片量約莫十部,四、五年累積下來即便為數可觀,仍然難以全像式地進行復刻。日本電影專書《她殺了時代:重訪日本電影新浪潮》便在這個前提之下因應而生。除了收錄大島渚、新藤兼人、吉田喜重、今村昌平四位日本新浪潮代表性導演在高雄市電影館所放映過的每部電影的文字介紹及策展理念(由這四檔影展的策展人鄭秉泓撰寫),牛頭犬、李幼鸚鵡鵪鶉、張昌彥、湯禎兆、詹正德五位專業領域各異、文字風格別有特色的影評人特地為本書撰寫多篇由不同角度切入的深度導讀,插畫家大貴則是以四部與「女性殺人」有關的電影為靈感,繪製四幅帶有浮世繪風格的畫作。

她殺了時代,更具體來說,就是日文「心中」,意指殉情。大島渚、新藤兼人、吉田喜重、今村昌平、篠田正浩的作品,不只一次談到殉情。「心中」可以是讓心儀對象感受到自己愛意的激烈手段,也可以是彼此相愛卻無法結合的戀人對抗禮教社會的方式。

以「心中」為核心,對社會進行批判,這是1960年代日本電影的浪漫。《她殺了時代:重訪日本電影新浪潮》彷彿一部紙上紀錄片,想要將這個兼容革命與浪漫的年代,用文字記錄下來,這是21世紀的高雄電影館穿越時空與20世紀最頂尖的大師名導的難得相會,也是台港兩地文字工作者不可思議的集體創作。

2017年3月1日 星期三

謎樣場景──自我戲劇的迷宮

在那樣的人生裡,真正的活著不在這邊,也不在那邊,
而是夾在其中,連一次呼吸都不容許失準的恐怖完美。

現在,他只有自己一個人了。他曾日日鍛鍊著特殊的精明,以塑造某個模樣的自己,讓人們以為那就是全部的他。真實的他,可以生活在他方,永遠的秘密。

但當太想要另一個世界,眼神與身體,會滲進另一種觸感。妻發現了活在另一個世界裡的他。次日清晨,妻逃難般地離開。

現在,他只有自己一個人了。一個人出門,一個人回家,度過一個人的平日與週末。上班、逛街、旅行、聚餐與約會,霓虹的熱鬧,忙碌而野心勃勃,穿過眼神與話語,載滿情節。

身為自我戲劇的理論狂熱者,他不再介意妻子的離開。感觸、記憶、經驗、生命知識……牽扯著,編寫界線,支持一個憑空造起的故事,在那裡取材,為自己建築迷宮。

故事已準備好,哪一天到來,就從那一天起……


《謎樣場景:自我戲劇的迷宮》是作家黃以曦醞釀十多年的作品,她自導自演一齣戲,就像卡夫卡、佩索亞、波赫士、桑多˙馬芮、布魯諾˙舒茲、史坦尼斯勞˙萊姆……做過的那樣,用另一個人稱,對抗孤獨。有別於《離席:為什麼看電影?》的影評寫作,這次黃以曦讓故事躍然紙上,物事纖毫華現。梭巡於一個與下個場景,染上的氣息與膚觸,像兀自長成生命的豪華,又更像憂鬱本身。

在世界這個大舞台,沒有人是臨時演員,無曾有場景不屬於命中之劇。當愛情走上偏鋒,當意識被鬆動,有未明物事浮現,人陷入各種景觀,為未曾察覺的意識所擄獲,黃以曦規劃一座迷宮,有意識的結構層級、開放的思維土壤、新鮮的工法,由故事中錘鍊「自我戲劇」技術的「我」,帶領著作家自己與讀者,走入每個謎樣場景,創造足以催生全新世界的動態平衡。

名人推薦

駱以軍、成英姝、顏忠賢、童偉格小說家)
楊凱麟、黃建宏、馬欣(書寫與影像評論家)
著迷推薦

安靜活著,但不是殺手,敏銳看人,卻非特務,看不見的細碎混沌在紙面上快速積累,細小的渦旋暴長成風暴之眼。翻開書頁,像一枚枚捻下花瓣,我屬於我,不屬於我,我愛我,不愛我……,無痕活著的不可能,因為字句扣合思維從任一角落都捲出連鎖反應,我在我不在之處因為我想我不想之物。如機器人活著,窩在最角落以便處於人生的正中央,踏步出去以便回到原地。於是,像是走入戲院裡看一場電影,在窸窸窣窣落定靜默的純然黑暗中,黃以曦在一束束的光影中告訴讀者「如何製造一具屬於你而且只屬於你的獨身機器?」
——楊凱麟,國立台北藝術大學藝術跨域研究所教授

即使確確實實擺脫了沈重勞動身體,但並未真正遠離瘟疫,工作過量與奇觀社會如病毒般掏空了我們的生命體,思想和自我漸漸透明消退。因此,自我的生命救援如此重要,也因此,電影與電影場景有可能挽救生命的場景:正是如此,我們需要以曦指腹下敏銳界定出的觀看距離、眼神的落點、時間的切抹和場景蒙太奇間的暈眩。我們無奈於生命政治的幽閉恐懼,但以曦展示了,自我劇場與電影影像可以聯手轉扭出新的生命,通過旅館房間的孔洞、穿過夢與夢之間的薄膜。
——黃建宏,國立高雄師範大學跨領域藝術研究所副教授

無論將被定義為何種文類,對我而言,《謎樣場景》均是作者個人創作論的有力落實。作者思索世界的方法,是思索「思索」自身的方法,解組並伸延其跡軌,重建一個可用以微型轉喻的迷宮。重建「一個關於創造的結構」,一如跋文的指引:書中每一片斷,「每個凝視、警覺、思索、追尋、省察,是世界的最小單位」;而所有這些「後設(meta)裝置」,是為「將個體操作為一處試驗場域」,或將個體存有,譯寫為「較為緊湊、有趣與誠摯的經驗」(卡爾維諾)。最簡單說:既將世界降維且收納為虛構的「我」;亦以「我」之如實視見,指陳世界維度,尚無法摺曲安藏的盲域。
——童偉格,小說家

戲劇是種不同自我的辯證,黃以曦的文字引領你上場,接受鎂光燈下的虛實考驗。
——馬欣,影評人

作者簡介
黃以曦
台灣彰化人,資深影評人,國立台灣大學社會學系畢業,國立台灣大學建築與城鄉研究所肄業。2001年起從事評論工作至今,2005年曾獲選柏林影展新力論壇(Berlinale Talent Press)影評人項目,著有《離席:為什麼看電影?》。