即可擦，玻璃詩哇（2011/11/19盛正德）

《永遠的下一站》分享會詳情請見有河Book

遺憾的是窗上沒有壁虎

遠古的記憶

關於恐龍

寒武紀、侏儸紀、白堊紀......

那時河是野蠻的

山是憤怒的

而詩在更早就誕生了

盛正德 2011.11.19

盛正德《永遠的下一站》詩畫集分享會

時間：2011 /11/19（周六）19:00

地點：有河book（請勿照地址走，出淡水捷運站沿河走3分鐘，注意2樓）

對談：盛正德／王離(詩人、本書設計)／劉霽(一人出版社) 

*活動免費，無需報名。活動期間僅供應瓶裝飲料。

*活動現場新書75折

「想像溫柔、想像浪漫

想像一切性、愛或死亡

像街頭二輪電影

光影交錯著荒謬的故事」

長居苗栗南庄的藝術家盛正德，執筆詩畫四十餘年未輟，以悠悠時間探索孤獨的無垠向度。新書《永遠的下一站》集結十年來的詩作，及近兩年全神投入的黑白粉彩畫。十年間作者曾奮力走過憂鬱症的黝暗深谷，慢慢學會與寂寥共存共處，並將心靈毫不保留呈現在紙頁上。也希望藉此難得機會，從山林中來到河岸邊，跟讀者大眾分享浸淫藝術多年，從中延續新生的感想。分享會並邀請書的設計編排，同時本身也是詩人的王離，共同分享對盛正德作品的體悟與設計發想。

關於本書

藝術家盛正德長期致力於畫作及文字，探索人的存在與孤寂。其創作不論詩或畫都充滿影像與故事，串連起來猶如一幕幕寓意深遠的電影。自言要讓「虛幻的時間在指尖流動，喃喃敘說不曾聽聞的故事」。近十年來他化身「沒有行李的旅人，於夜晚的街頭獨行」，以七十餘幅粉彩畫與一百多首詩作，引領讀者進入黑白灰的世界，在光與暗之間遊走，傾聽所有曖昧與神秘的足音。四十多年創作歷程之後，終以最純粹的形式，將光陰一筆一筆譜成絕美篇章，繼而「舉手輕揮，不是呼喚旅人，而是向溜走的時光告別」。

古今書房:鏡面兩側的邊境國

2011.10.31《台灣立報》書評
文／唐澄暐

四五年前，當台灣的選舉大賽進入捉對廝殺時刻，各地拆除蔣公銅像的事件就像WWE（註1）的賽前喊話一樣，挑撥、刺激全場支持者的情緒，讓場邊狂吼的觀眾們產生戰爭般的幻覺，彷彿什麼都可以輸，就這面旗子絕對不能被對方扯下。

當時，我大部分的時間都在處理國際新聞，多少也遠離這華而不實的戰火。但有一條中央社外電吸引了我的目光：當蔣公銅像陸續被拆下的同時，波羅的海邊的愛沙尼亞，正因為前蘇聯紅軍銅像的拆遷與否，而在國內興起激烈的爭辯與抗議。

蘇聯吞併愛沙尼亞期間，不僅改變了原本的國土範圍，更改變了族群結構；蘇聯把大量愛沙尼亞人流放至西伯利亞，並移入大量俄羅斯人，形成今日在獨立後愛沙尼亞仍占1／3人口的俄羅斯裔族群。雖然台灣人總喜歡把自身的一切，不管是政治、族群、經濟還是人情味都形容成全世界獨一無二的東西，但若注意到這條外電，很少有人不會在瞬間體會，為什麼有人急著將銅像拆除，有些人卻堅持這些銅像有不能拆的理由——彷彿是兩國說好要一起進行似的。

就像這本不多見的愛沙尼亞小說《邊境國》中，主角對傾訴者的形容一樣，「你是我的鏡像、我的對偶、我的雙生。」我們各自處在大陸的東西側，一邊都朝著出不去的大海，一邊卻都是沉重的「祖國」排山倒海壓來，這樣的對稱讓我們如同鏡子般，從另一個國度的描述中看見自己的面貌。

《邊境國》是一份來自東歐某處的人，寫給某個義大利男子的信，像真實生活中任性妄為的信一樣，收信者存在與否一點也不重要，那只是讓自述有個假想對象而已。信件講著他從東歐來到西歐的一切新體驗，從物、人到心靈，以及每一個體驗在東歐故鄉的對應。

對主角來說，進入西歐後的一切令他目眩神迷，自由的言論、發達的消費、享樂的生活……相較之下故鄉的回憶彷彿都是陰沉而充滿傷痕的。但主角也無法徹底享受這新世界的生活，儘管故鄉不堪回首，卻也是最堅實的生命根源；而失了根的美麗新世界，卻也在在透露著強烈的虛無。

主角的信件，成為對繁華西歐表象下空虛的批判，他自己的每一天就像是在當下與過往、在愛與恨、在真實與幻想的對立與矛盾中不停漂蕩的旅程，始終無法安定。不僅在信中他一再否定自己有個確實的故鄉與往事，甚至也難以揣測他的性向，所有在身上的標籤只寫著不確定。唯一從信中確切得知他最確切的慾望，是想在眼前清潔無瑕的美好表面下，爆發一切無謂的混沌，直到自己徹底結束在這燦爛的新世界中。

造就如此強烈不確定、不存在感的力量，來自於急劇的變遷。蘇聯及其他在1991年後消失的共產國家人民，在新獨立的國家外殼之下，面對的不僅僅是政治、經濟變化，所有生活方式、言論，以及看待周邊從國家、民族或他人的態度都被迫做出很大的改變。此時的愛沙尼亞不再是蘇聯的一份子，卻也尚未投入資本主義的世界；在這轉變的時刻進行觀察，就如《邊境國》成書的1992年，不僅呈現了轉變過程中的不確定感，更藉此讓觀察者站上同時遠離一切的超然地位，讓其眼中人事物紛紛呈現其兩極與過渡狀態。

「什麼都不是」的邊緣地帶，一直是個能看清所有事物的好位子。雖然要承受缺乏歸屬的不安，卻也少了很多負擔與包袱，總能看見各種人不可見之細節與意義。然而，《邊境國》作者歐內伯魯在書後訪談中坦言，今日的愛沙尼亞在擁抱自由市場之後，早已失去了當初《邊境國》的不確定感，而徹底成為當初書中主角所仰慕又妒恨的西方世界，也將當初書中所感受的虛無與困境化為日常生活，或許也將成為將主角淹沒的那個世界。

而在鏡面另一頭的台灣呢？雖然檯面上來說仍像是個「邊境國」，但這也只是外殼。私底下的我們似乎再確定不過了，幾乎毫不抗拒地接受任何一種新世界到來，況且不管它們外表是哪一個國家，背後都可以說是西方世界。卡債、金融危機、房價高漲到無法住人……我們毫不猶豫地接收了所有發生在美好世界裡的處境，早就失去了站在超然點看待一切的眼光，卻總是嚷嚷著台灣的獨特性，同時還盡一切努力想加入別人的陣營與主義中。但願主角那封信的結尾不是鏡面兩側我們的結局：金融卡被提款機吞沒，沒有了錢，如同沒有了一切，然後天地間不管有什麼，終點都像是一片空白。

註1：世界摔角娛樂（World Wrestling Entertainment）或稱美國職業摔角，為目前世界最大的摔角企業，節目在台灣有線電視台有固定播出。

愛讀書 《邊境國》

2011.10.18《自由時報》愛讀書
文／Borax


　蘇聯解體前，在西歐與俄羅斯之間，有好幾個國家，包括愛沙尼亞，都曾做為「邊境國」，用以防堵共產主義擴張……愛沙尼亞作家托努．歐內伯魯（Tonu Onnepalu,1962-）以這段歷史為隱喻，藉由一封封或長或短的信箋，拼貼成故事：一名東歐譯者旅法期間邂逅年逾半百的教授，兩人之間流動著同性愛、權力與階級的角力，最終釀成無可挽回的悲劇。與克里斯多福．伊薛伍德《單身》聚焦高級知識分子主題微微相似，鏡頭卻挪至年輕譯者身上，藉由詩意滿洩的文字捕捉往事掠影，無論是愛沙尼亞獨立前，男子和老奶奶相伴的童年回憶；或是漫遊巴黎、前往阿姆斯特丹的苦味旅行，托努．歐內伯魯不在乎政治正確，著力展現東歐男子面對「差異」，內心的巨大掙扎和衝擊：是對於物質浮華的咋舌，是對於學術虛偽的嘲諷，是對於國族政治的敏感，也是對於愛與被愛的無能為力──在身分的徬徨迷惘中，每一名離鄉者，其實也似一個「邊境國」，踽踽獨行在時間與地理的虛線。

空白的投射認同

2011.10.13《破報》書評 
文／小麻

「邊境國」（Piiririik, pays frontière, border states）在中文來說，是個描述性、詩性強烈的字眼，指涉出一個被核心所反吸兼擴張的邊陲之境，的默索；在歷史上，指兩次世界大戰間芬蘭、愛沙尼亞、拉脫維亞、立陶宛、波蘭、羅馬尼亞等國，名稱出自西歐的邊境國政策，是個內含強烈區域政治性的專有名詞。出身於愛沙尼亞，生活流竄在多國間的作家托努，其書《邊境國》以微小的書信篇幅，娓娓道來身為「邊境人」對西歐（在文中特別以法國為象徵）擺盪與投射下的默索生命狀態和邊陲國際的宿命。

或者更謹慎地說，《邊境國》是在處理全球化過程底下，始終作為邊陲區域中的個人生命，如何在智識上尋求模仿、被「世界文學」反吸，以及在認同上的退化，乃至於最後站立在池畔，投射的目光只能落回窮途的空乏。就連各國讀者臆測許久的敘說者性別，以及在性別確認後的同性戀情節，不過是目光投射反映的鏡像，他寫：「我等著……一個預兆，讓我知道我有權進去。」但另一個嚴肅的指控可能藏在背後，是邊陲區域知識分子的崇媚鬼魅，這個知識份子的權力是被讓渡還是被剝奪，托努說：「整個東歐都變成了妓女……我們是文明的。我們知道歐洲是什麼。我們讀過傅柯。」多麼嘲諷，卻連站在台灣的學者可能也莫名被點名。

永遠的下一站

《永遠的下一站─盛正德詩畫集》
即日起在有河BOOK、小小書房、唐山書店
尖蚪、學校咖啡館搶先上架
9/24日全面上市，各大書局均售

「想像溫柔、想像浪漫
想像一切性、愛或死亡
像街頭二輪電影
光影交錯著荒謬的故事」


「愛情什麼時候熄滅？
在暖風吹過的晚上
希望何時用罄？
在流浪街頭的黃昏」

「然而我知道

人間孤寂的重量是相同的」

內容簡介

　　藝術家盛正德長期致力於畫作及文字，探索人的存在與孤寂。其創作不論詩或畫都充滿影像與故事，串連起來猶如一幕幕寓意深遠的電影。自言要讓「虛幻的時間在指尖流動，喃喃敘說不曾聽聞的故事」。近十年來他化身「沒有行李的旅人，於夜晚的街頭獨行」，以七十餘幅粉彩畫與一百多首詩作，引領讀者進入黑白灰的世界，在光與暗之間遊走，傾聽所有曖昧與神秘的足音。四十多年創作歷程之後，終以最純粹的形式，將光陰一筆一筆譜成絕美篇章，繼而「舉手輕揮，不是呼喚旅人，而是向溜走的時光告別」。

作者簡介 

盛正德

　　無從選擇地出生於水瓶座，隨著時間的流逝，瓶內的水逐漸蒸發，敲打出的音階也就不同了。年輕時畫著大幅的油畫，如今畫了好一陣子的油性粉彩，華麗的色彩不見了；畫面常是回首看見燈火闌珊處的景緻。不知幸或不幸每天仍在動筆──畫筆或中性筆──頑固地不用電筆。

　　除了作畫寫字之外，喜歡看書及電影，近十年畫展少了些，另在社大講藝術電影，希望能聚集更多同好共賞、共談。

　　生活中大部分時間都是獨處，不，不是獨處，總有狗狗相伴，常和狗狗說些莫名其妙的話，狗兒們歪著頭用充滿疑惑的眼睛看著我，說到後來自己也迷惑地不知所云。

　　等水瓶乾涸了，語言、文字與畫，也會一起消失。這世界只有遺忘才是常存不變，寫詩與作畫只是讓自個兒的遺忘能稍緩片刻吧。

　　一九四五年出生，作畫四十餘年未輟。

　　著作有：《有條河名叫中港溪》文化局出版

　　　　　　《覡者妖言》彩藝得出版

　　　　　　《以畫療傷》心靈工坊出版

　　　　　　《時間的影子》心靈工坊出版

內文選錄

《邊境國》譯後記／梁家瑜

　　其實已經翻完了，我一切都已徹底迷糊，說真的沒什麼好說的。再多說，那就純粹是出於一種惡劣的心態與習慣──喜歡說話。

　　

　　愛沙尼亞……說這本書是第一本中文的愛沙尼亞文學翻譯，好像很偉大……但當我在從羅馬出發的飛機上，正要前往立陶宛時，腦子裡不斷出現的是我自己古老幽遠的回憶，我兒時的早餐桌，大約十歲吧那時候。每天早上，我爸都會在吃早餐時聽廣播──那時還沒有第四台。早晨的新聞廣播總以慷慨激昂的管樂曲開始，The William Tell Overture。國小五年級，總感到外面的世界很刺激，總想著有天我要出去闖蕩；新聞聯播那時老提到愛沙尼亞、立陶宛、波羅的海三小國什麼的，穿插在沒完沒了關於北京的動盪新聞中。整個世界似乎都在變，在動盪，激動人心。那年一九八九。

　　當然我沒那麼快出去闖蕩，我還得看兩年七龍珠；聽說聖鬥士星矢有北歐篇，但我就是沒機會看。

　　所以，很搞笑的是，在我踏上波羅的海三小國的土地，走出立陶宛首都維爾紐斯的機場，看著那藍得有點濃郁又過分清澈的天空時，腦子裡閃過的，竟然是聖鬥士星矢的北歐篇，一段我從沒看過的故事。